Veja como capturei essas fotos macro complicadas para uma importante reportagem da CNET

Minha colega da CNET, Katie Collins, escreveu um excelente artigo sobre a capacidade de reparo de dispositivos vestíveis, especificamente o mais recente Pixel Watch 4. do Google. Meu A tarefa é criar fotos e vídeos para acompanhar a história. Desde tirar fotos macro em close-up com lentes especializadas até transformar minha casa em um estúdio para gravar vídeos, a quantidade de trabalho que tenho que fazer é enorme.

Estou emocionado com os resultados – e especialmente feliz por ter minha foto principal, vista acima Indicado para um importante prêmio de fotografiaE as imagens ficam ótimas na página. Como eu juntei tudo.

Fotografia macro: equipamento de câmera que usei

Embora eu ame minha Leica Q3 43 para fotografia externa, minha câmera principal para a maioria dos meus trabalhos fotográficos e macro de produtos de estúdio é minha Canon R5. Possui foco automático preciso e de alta resolução e estabilização corporal, o que pode ser uma verdadeira vantagem.

Minha arma secreta para esta filmagem foi a lente de sonda X-tract da DZO Films. Esta lente especializada em macro fotografia parece estranhamente longa e fina, mas permite que você obtenha um grande close dos objetos e ainda oferece uma visão grande angular. O resultado são imagens macro dramáticas, então usei essa lente muito especificamente para as imagens “heróicas” da peça. Você pode ver mais sobre como eu o usei em meu vídeo dos bastidores incorporado abaixo.

Mas a lente certa só pode levar você até certo ponto. Também usei uma luz LED Xeon Mollus G300 com um modificador de caixa larga e estreita na frente. Isso transforma uma pequena fonte de luz LED em um feixe amplo, proporcionando uma grande difusão no relógio. Eu o inclinei para obter uma luz de borda de aparência limpa em algumas imagens ou ainda mais luz em outras. Enfatizo isso usando diferentes tipos de refletores para “refletir” a luz de volta para o produto – em alguns casos, até mesmo pequenos pedaços de papel são suficientes para criar um belo reflexo em um relógio brilhante.

Fotografia macro: tirando fotos

Eu já havia decidido um estilo visual para essas imagens, com uma estética de alto contraste que lembrava um pouco a fotografia de produto da era OS X da Apple. Eu queria que as imagens fossem atraentes e explicassem o que estava acontecendo para garantir que elas se encaixassem perfeitamente na história em si.

Para ajudar a conseguir isso, usei imagens estáticas de produção do relógio e minha própria mão encaixando-a na moldura usando uma pinça para remover peças como a bateria ou o display. Eu principalmente descobri um visual forte para a série de filmes antes da sessão de fotos. É uma das melhores maneiras de transformar suas fotos de simples instantâneos em algo especial que conta uma história. Demora um pouco mais para pensar nisso, mas os resultados falam por si.

Depois de configurar minha mira, coloco a câmera e a lente de sonda longa na posição e seleciono minhas configurações: geralmente é ISO 200 na minha câmera, uma abertura entre f16 e f32 na lente e uma velocidade do obturador de 1/15 de segundo. Foi muito lento, então tive que ter certeza de que a câmera estava travada em um tripé para ter certeza de que não havia nenhum movimento que pudesse causar desfoque na imagem. Usei um cabo de liberação remota do obturador para não precisar tocar na câmera e correr o risco de sacudi-la.

Para garantir que todo o produto estivesse perfeitamente nítido, usei uma técnica chamada empilhamento de foco. Isso envolve tirar várias fotos – geralmente cerca de 20 – focando primeiro na parte mais próxima do relógio e ajustando o foco com cada foto para mover o ponto de foco cada vez mais longe. Eu juntei essas imagens usando um software especial chamado Helicon Focus.

Por fim, tirei a foto com foco empilhado no Adobe Photoshop para alguns retoques, incluindo remoção de poeira, correção de cores e, em algumas fotos, remoção da grande softbox de LED da imagem. Compus algumas imagens juntos, usando uma pinça para combinar a moldura do relógio com a moldura separada da minha mão. Embora às vezes eu goste de tentar tirar essas fotos em uma única foto, não tenho tantas mãos disponíveis ao mesmo tempo, então tenho que combinar várias fotos.

Filmagem de vídeo de destaque: entretenimento mais bruto

Alguns dos clipes do vídeo foram filmados da mesma maneira que as imagens estáticas acima – mudei minha câmera para o modo de vídeo e apertei o botão de gravação. Mas ainda há muito a fazer.

O principal filme foi o trabalho de Katie para a câmera, onde ela (especialistas) apresentou seu roteiro. Para isso, filmei usando uma BlackMagic Pocket Cinema Camera 6K Pro emparelhada com uma lente de cinema Arles Prime 35mm da DZO Film. Usei um cenário de papel rosa (porque adoro a cor) e usei a mesma luz LED de antes como luz principal no rosto de Katie, com um LED SmallRig RC 450B como luz de preenchimento no outro lado do rosto para suavizar as sombras e dar uma aparência mais uniforme à cena.

Gravei áudio usando dois microfones: um microfone shotgun Rode VideoMic NTG no braço longe do tiro na cabeça de Katie (conectado sem fio usando um transmissor DJI Mic 2) e um transmissor DJI Mic 2 separado preso ao colarinho de Katie e escondido por sua camisa com seu próprio microfone embutido.

Em seguida veio o segmento de desmontagem do Pixel Watch 4, que filmei usando a mesma configuração. Reposicionei as luzes e troquei a lente principal de 35 mm por uma lente cinematográfica DZOFilm Arles Prime de 75 mm para ver mais de perto o trabalho intrincado que Katie estava fazendo, sem a câmera (ou lente) atrapalhando seu trabalho.

O vídeo foi editado pelo produtor especialista da CNET JD Christison e, por fim, todas as peças ficaram prontas.

Se isso parece muito esforço, é porque é. Meu trabalho nisso durou muitas noites e todo o fim de semana. A fotografia macro e de produto é uma forma meticulosa de fotografia que requer muita configuração e muita atenção aos detalhes. Quando você está focando bem de perto, cada pequeno ajuste pode fazer uma enorme diferença na sua imagem, então há muitas tentativas e erros envolvidos.

E claro, também requer muito equipamento e bastante espaço para montar tudo. Transformei um quarto grande da minha casa em um estúdio para tirar fotos e vídeos para a CNET, então não precisei me preocupar muito em criar bagunça. Instalei prateleiras especializadas e suportes de cenário montados na parede para poder usar o espaço compacto como um estúdio de produção normal. Se você está planejando recriar esse tipo de coisa em sua própria casa, esteja preparado para fazer muita limpeza após cada filmagem.

Mas como esse recurso é uma parte importante da CNET, eu queria ter certeza de que as imagens que usamos tinham a melhor aparência possível, então definitivamente valeu a pena gastar todo esse tempo e esforço nesses recursos visuais. Sou jornalista da CNET há 15 anos, mas ver minhas próprias imagens usadas em matérias como essa ainda me dá muito orgulho.