Diretor de ‘Between Us’ sobre conexão pós-desastre, orçamentos japoneses

Feridas emocionais não ditas permanecem ao longo do novo filme do diretor japonês Matsumura Shingo, “Between Us”, na seção Nippon Cinema Now do Festival Internacional de Cinema de Tóquio, uma referência aos filmes japoneses.

O filme segue os melhores amigos de infância Makoto e Kasumi, que são separados após um incidente em um acampamento familiar e se reencontram seis anos depois no clube de teatro do colégio. Estrelando Kawashima Ririka, Kurasawa Anna, Kikuchi Akiko, Usuda Asami, Saito Yoichiro e Miura Takahiro. O roteiro deixa muito por dizer, permitindo que o paciente trabalho de câmera capture a informação emocional que cada personagem tenta reter.

Matsumura, com “The Lump in My Heart” (2023), privilegia o movimento de câmera muito imóvel e a observação deliberada. Ele mesmo estabeleceu como regra não usar câmera portátil em seus filmes.

“Todas as câmeras estão se tornando compactas agora e você vê todos esses vídeos no YouTube e nas redes sociais filmados por essas câmeras”, diz ele. “Então, eu queria mostrar esse tipo de conteúdo diferente do que vejo na tela grande. Esse é um dos motivos. O segundo motivo é que quero capturar as emoções dos atores de uma forma lenta e honesta.”

Como “Between Us” busca o realismo emocional, mas o encontra por meio de um trabalho de câmera muito comedido e preciso, especialmente porque literalmente remove a distância emocional entre Makoto e Kasumi ao bloquear todas as cenas.

“Foi muito difícil retratar (que), mesmo estando separados, eles sentiam a presença um do outro”, disse Matsumura, “e eu queria mostrar através do uso dos olhos e do espaço: mesmo que houvesse espaço físico (entre eles), eles mantinham um ao outro em mente, e eu queria expressar isso através de outros elementos”.

O clube de teatro perde membros porque Kasumi leva isso tão a sério que os outros sentem que não conseguem acompanhar. Mesmo depois de Makoto se juntar ao clube, os dois são afastados, mas Matsumura mostra a reparação através de uma simples decisão de edição: cortar as leituras separadas das meninas como se estivessem trocando falas, com cada corte aproximando-as mais do que nunca, mesmo que não estejam na mesma sala.

“A peça é uma ficção, mas eles falam na sua própria língua”, disse ele. “E ao dizerem suas falas, eles são capazes de dizer coisas que não poderiam dizer no mundo real e, ao fazer isso, sua distância fica mais próxima.”

O roteiro inventado por Kasumi, que dá título ao filme, começa a consertar o relacionamento deles, literalmente aproximando-os.

A história íntima tem o início de grandes filmes. Matsumura foi inspirado pela série de desastres que começou com o Grande Terremoto no Leste do Japão em 2011.

“Houve uma pandemia. Houve uma guerra em todo o mundo e (foi) um período da minha vida em que pensei que era impossível para uma pessoa se conectar com outras”, diz ele. “Então eu queria fazer um filme muito simples com duas pessoas, dois seres humanos frente a frente, e fazer com que eles olhassem um para o outro e (perguntassem) que energia surge disso?”

A história não tem nada a ver com esses eventos no sentido literal, disse Matsumura. O que os une é o trauma do passado que une as famílias de Makoto e Kasumi, ambas “não resolvidas”.

“Acho que o terremoto, a usina nuclear, a guerra, se estiver na mídia, consideraremos que reflete a situação atual. Mas como não está nas notícias, achamos que está resolvido no passado, mas não é realmente verdade”, disse ele.

Com suas duas pistas, “não houve nenhuma orientação específica que eu lhes dei”, diz Matsumura. “É uma característica que eles têm como atrizes – é uma característica comum – mas eles estão interessados ​​nos outros, e ouvem atentamente os outros, e pegam suas palavras e as tornam suas, e eles têm essa característica.

A abordagem visualmente organizada de Matsumura, combinada com performances intuitivas, produz um resultado impressionante que também mostra a variedade de estilos da programação do Nippon Cinema Now deste ano.

“Não existe mais um mainstream (singular) no cinema japonês”, disse Matsumura. “Mas uma coisa comum é que para financiar um filme no Japão, o orçamento é muito limitado – não é como nos EUA, e por causa disso, há um limite para o que podemos retratar, o conceito do que podemos retratar num filme.”

Isso nem sempre é negativo, acrescenta. “Estamos todos tentando fazer um filme sobre o assunto que está disponível para nós, mas não estamos buscando tudo. Estamos buscando todas as coisas diferentes, e esse é o clima atual do cinema japonês. Portanto, não estamos fazendo um filme sobre um grande assunto. Estamos todos (a) fazendo filmes sobre uma variedade de coisas menores.”

Matsumura diz que está numa encruzilhada. “Posso seguir meus instintos e fazer um filme artístico e expressar o que há em mim, ou posso fazer um filme para um público de massa – não estou lidando comigo mesmo, mas estou mais antecipando a sociedade ou o público que vai ao cinema”, diz ele. “Não sei que caminho irei agora.”