Como o designer Bryan Hearns dominou couro, renda e ferragens

No sétimo andar de um prédio no Fashion District Bryan ouviu me mostra seu estúdio, onde recipientes estão cheios de strass coloridos, as paredes são decoradas com zíperes, correntes e alicates, e pilhas de tecido arco-íris e couro estão no chão. Hearns descreveu o espaço para mim como “refletindo o caos”.

Hearns cria looks elegantes com hardware há mais de 15 anos. Ele é o rosto por trás de muitos looks de celebridades, incluindo Mariah Carey, Ariana Grande, Kylie Jenner e, mais famosa, Cardi B, com quem começou a colaborar em 2017 durante o videoclipe “Motorsport”, para o qual desenhou roupas patchwork inspiradas em motocicletas. Desde então, Hearns tem sido uma colaboradora importante na imagem de moda de Cardi B, criando looks personalizados para shows, momentos no tapete vermelho e, mais recentemente, seu look pós-festa do Met Gala, que era um vestido de pura ilusão com corpete esculpido decorado com detalhes de renda, retirado de sua nova coleção.

Para sua 14ª coleção, Hearns adotou uma abordagem eclética, mantendo sua estética de hardware exclusiva. De um visual mais escuro e grunge composto por penas, tiras de couro, anéis de metal e acessórios de corrente deslumbrantes a um elegante vestido ombre com miçangas, as roupas – nas palavras de Hearns – combinavam todos os elementos que ela considera “legais”: “couro, renda, ferragens, sensualidade, ousadia e diversão”.

Madison Everlith: Então, antes de mais nada, por que moda? O que houve na moda que te fez se candidatar ao Fashion Institute of Design and Merchandising?

Bryan ouviu: É uma espécie de multicamadas. Adoro ser criativa, sempre faço minhas próprias fantasias de Halloween, jogo Lego, Sims — adoro fazer coisas em geral. Originalmente, eu queria ser arquiteto, mas a matemática na arquitetura é uma loucura, então pensei: “O que mais posso fazer?” Aí pensei em design gráfico porque era muito tímido para fazer design de moda porque ainda não tinha saído, mas aí resolvi arriscar e me candidatar para ser designer de moda.

EU: Então, desde o início, você sabia que queria fazer algo que girasse em torno da criação. Como é ir para a escola de moda?

Sutiã: Eu não sabia costurar quando saí, mas aprendi tudo muito rápido. Em cada aula você aprende a fazer coisas diferentes, então você pode aprender a fazer um decote simulado ou uma saia, e antes que eu percebesse eu combinaria todos eles e eventualmente teria uma coleção.

EU: Você também trabalha com hardware?

Sutiã: Sim, fui destaque em uma publicação e eles me chamaram de “rei do hardware”. Eu não podia ir ao centro, então fui ao Home Depot e comprei anéis e parafusos e simplesmente os colocava nas roupas e construía coisas em torno deles. Sempre adorei hardware.

EU: Você acha que se localização e dinheiro não fossem fatores determinantes, você ainda trabalharia com hardware ou experimentaria mais?

Sutiã: Sinceramente, acho que ter menos dinheiro torna você mais criativo – você pode fazer mais com menos dinheiro. Eu faria um metro de tecido elástico e acrescentaria um tecido mais barato e faria um patchwork. Eu teria $ 20 e me perguntaria: “O que posso fazer com isso?” Gosto de tecidos mais bonitos agora, mas eles não precisam ser muito caros. Estou no Fashion District então tenho mais acesso aos materiais, o que é útil porque fazemos muitos projetos de última hora.

EU: Você trabalha bem sob pressão?

Sutiã: Na verdade, só trabalho sob pressão. Se eu tivesse terminado meu guarda-roupa mais cedo, eu o teria substituído um milhão de vezes antes do prazo.

EU: Houve um momento na escola de moda em que você percebeu que estava realmente convencido de que design de moda era o que você queria seguir como carreira?

Sutiã: Há duas razões para isso, porque quando eu estava na escola, meus amigos e eu ouvíamos constantemente que não teríamos emprego depois de nos formarmos por causa da crise financeira de 2008, mas eu sabia que teria uma carreira. Eu fiz minhas próprias coisas depois disso e funcionou. Você pode ser demitido de outra pessoa, mas não pode ser demitido se trabalhar por conta própria. Você tem sua própria jornada e não há limites. Não importa o quanto você trabalhe, o quanto você consiga fazer isso.

EU: Você morou em Nova York por cerca de um ano e meio. Nova York e Los Angeles são diferentes, mas ainda semelhantes, pois são as maiores capitais da moda do mundo. Qual é a diferença entre trabalhar em Los Angeles e trabalhar em Nova York?

Sutiã: Trabalhar em Nova York é mais difícil. Você deve dar um passeio, esteja chovendo, nevando ou fazendo calor. Aqui (em LA), as condições são constantes. Tirando o aspecto físico, acho que a seleção de materiais em Nova York é melhor, mas não conseguiria fazer na escala que faço aqui.

EU: Você já organizou uma semana de moda e, em caso afirmativo, organizaria uma semana de moda em Paris, Los Angeles ou Nova York?

Sutiã: Eu adoraria Nova York. Eu sinto que minha garota é uma garota da cidade. Ele está namorando, está se divertindo, é jovem, não é tão chique assim. Adoro Paris, mas acho que Paris é mais alta-costura.

EU: Como foi o processo de criação desta coleção?

Sutiã: Ambos os vestidos de miçangas levaram mais de um mês, pois cada conta foi feita e costurada à mão. O processo muda muito com o tempo porque quando começo a fazer algo, minha inspiração e humor mudam, mas muitas vezes faço isso quando crio uma coleção. Vou buscar a inspiração inicial e depois ela se transforma em outra coisa quando começo a criá-la. Sempre pego algo da última coleção e passo adiante. Para este, é um sutiã de couro.

EU: O que inspirou esta coleção?

Sutiã: É inspirado em “Game of Thrones”. Foi assim que tudo começou. Assisti novamente a “Game of Thrones” inteiro de uma só vez e então pensei: “Ooh, tenho que trabalhar no hardware e nisso e naquilo”. Criei um mood board e mantive alguns elementos como couro, faces e ferragens, mas ficou com uma estética um pouco mais suave.

EU: Qual foi a parte mais desafiadora do processo?

Sutiã: Como sou Libra, nunca consigo decidir qualquer direção, então com esta coleção eu realmente tive que determinar exatamente o que precisava fazer para completá-la e torná-la coesa, e essa foi a parte mais difícil.

EU: Existe algum tema que você deseja na sessão de fotos?

Sutiã: Acidentalmente deu “água de folha de sereia”.

EU: Qual é a história por trás desta coleção?

Sutiã: Esta é uma história de sobrevivência. O visual dá uma armadura – não necessariamente uma armadura de metal, mas você tem a pele, o couro, todas as tiras e o cocar, e é como se você estivesse se protegendo.

EU: O que você espera que esta nova coleção diga sobre você como designer?

Sutiã: Espero que isso faça as pessoas dizerem: “Nossa! Ela sabe fazer moda”, porque sou conhecida por seus figurinos e roupas de show, e realmente quero que as pessoas digam: “Espere, ela é designer de moda”.

EU: Você afirmou antes que não projeta para estar na moda. Num mundo da moda onde as tendências estão em constante evolução, como se manter fiel à sua própria visão?

Sutiã: Tudo está sempre lá, dependendo de como é feito. Você ainda pode usar algo moderno, mas é o estilo que faz a diferença. Eu estava olhando itens vintage e pensei: “Todas essas coisas que você poderia usar hoje”. Depende de como você o veste. Permanecer relevante ainda é importante em alguns aspectos, mas é mais uma questão de estética.

EU: Você falou sobre a ideia da mulher Bryan Hearns e como ela foi uma criadora de tendências feminista memorável, ousada e sexy. A ideia da mulher Bryan Hearns ainda é a mesma ou evoluiu ao longo dos anos?

Sutiã: Acho que continua igual, mas também está evoluindo no sentido de que ele tem mais certeza de quem é e não quer ser mais ninguém.

EU: Você personifica a mulher Bryan Hearns como designer?

Sutiã: Claro que sim. Já faço isso há muito tempo, sei muito mais do que quando era mais jovem.