‘Behemoth!’: Um guia para nove compositores e a música com que eles contribuíram

Alerta de spoiler: Neste artigo “Behemoth!” Contém pequenos spoilers de Nos cinemas em 4 de dezembro

“Behemoth!”, de Tony Gilroy. fez uma reverência no Festival de Cinema de Nova York na sexta-feira, e o Tully Hall do Lincoln Center parecia um lugar adequado para exibir um filme sobre um músico.

Escrito e dirigido por Gilroy, o filme é estrelado por Pedro Pascal como um violoncelista que retorna a Los Angeles depois de uma vida na estrada. A música está no seu ADN – os seus pais eram músicos, os seus avós. Com as performances de Alex, a música funciona como um dispositivo para contar histórias, desencadeando flashbacks que revelam por que ele deixou Hollywood e o que o trouxe de volta.

Gilroy queria trilhas sonoras exclusivas para cada filme em que Alex estava trabalhando. Em vez de depender de um único compositor, Gilroy recorreu a nove compositores: Michael Abels, Emily Baer, ​​​​Lucas Frank, Michael Giacchino, James Newton Howard, Henry Jackman, Naomi Melumaud, Brandon Roberts e Alan Silvestri para entregar as gigantescas obras coletivas conhecidas como Behemoth Collective Works. Assim, cada compositor deu sua voz única ao filme.

Conversando com variedade, Gilroy explica que manteve a ideia durante anos. Ele se lembra da primeira vez que subiu no palco marcando John Williams, que fez história em Hollywood. “Você entra lá e há uma energia emocional e um cheiro naquela sala. É um local de muito trabalho, e então essa mágica incrível acontece e a música não tem lugar exceto nos microfones e nos seus ouvidos. Ela não pode escapar daquela sala.”

Ele disse: “É um gatilho emocional óbvio e toda vez que vou lá me pergunto – por que ninguém fez um filme sobre isso? Cada vez que vou, penso: ‘Deus, deve haver um filme aqui em algum lugar’. Eu simplesmente não consigo entender.”

Eventualmente, ele fez.

Ele escreveu uma carta de amor à música cinematográfica e à arte da trilha sonora, selecionando cuidadosamente uma história que permitiu que o trabalho do Behemoth Collective se integrasse perfeitamente ao filme.

Gilroy não queria um único compositor. “Eu sabia que queria ter vozes diferentes e, uma vez que você vai abrir, você quer interpretar como atores”, explica ele. “Eu faço histórias de fundo para todos os shows, então todos os shows têm uma história e eu posso contar a todos os compositores qual é o enredo do show deles.” Então ele começou a ir em direção aos compositores. “Henry Jackman foi a primeira pessoa a chegar e ficou muito animado desde o início. Ele me deu a motivação para seguir em frente. Conversei com algumas pessoas que conhecia. Eu sabia que queria Michael Giacchino para o Cartoon Q. Eu sabia que traria Brandon de volta”, então o conjunto se reuniu.

Variedade Todos os nove compositores foram entrevistados para detalhar suas deixas e os principais instrumentos que usaram para trazer “Behemoth!” Marque juntos.

Michael Abels

Abels foi responsável por compor a música para as sessões de prática de violoncelo solo de Alex. Em uma cena, Alex pratica em uma sala e a música muda para um flashback de Alex como um menino prodígio de seis anos tocando o Prelúdio nº 1 para violoncelo de Bach no “The Tonight Show with Johnny Carson”. Abels explica: “A música deixa de ser um exercício de aquecimento para se tornar uma peça original de Bach”.

Emily Ursa

Baer escreveu o tema de amor para “Season of Glass”. Ela diz: “É inspirado nas trilhas sonoras de filmes franceses e italianos dos anos 60: muitas cordas exuberantes, belos harmônicos, muitas progressões inspiradas no jazz, mas em um ambiente orquestral”.

Gilroy fornece um histórico detalhado para o filme de ficção, descrevendo uma jovem viúva, um clima próspero de verão na Costa Leste e um menino se preparando para a guerra. Ele também escreveu uma valsa nua para a cena em que a jovem viúva ensina o menino a dançar. Baer observa: “É uma valsa muito íntima, lenta e temporal com algum conflito por baixo, então adicionamos muito contraponto e elementos cromáticos estranhos por baixo.”

Lucas Frank

Frank compôs a música original do filme, “Your God Is Sleeping”, bem como “Serious Suite”, associada ao personagem de Alex. “O naipe é um sublinhado que se abre por toda parte. Ele aparece”, explica Frank.

Um piano preparado é um elemento chave da “Suíte Serian”. “Alguém está perfurando a corda para fazer esse som baixo e monótono”, observa Frank. “O filme inteiro começa com o som do pedal vindo do piano e depois alguns acordes simples.”

Michael Giacchino

Giacchino escreveu a música do desenho animado “Happy & Slappy” que o pai de Alex compôs durante sua carreira usando uma orquestra padrão.

“Tive que escrever uma deixa que o pai dele escreveu para esses desenhos animados dos anos 60, semelhante a ‘Tom e Jerry’”, explica Giacchino. A música é usada em uma cena em que Alex observa seu irmão lutar enquanto a trilha sonora do desenho animado toca, comicamente sincronizada com a ação.

Henry Jackman

Jackman criou a música para outro filme de ficção da história, “Spice Don’t Run”. Jackman o descreveu como “um pouco ‘Jason Bourne-ish’, com um sabor do Oriente Médio.

O trabalho de Jackman envolveu várias sessões de pontuação. Mas para “Spice Don’t Run”, ele levou a sério e acabou marcando uma suíte de seis minutos usando “uma combinação orquestral, vocais levemente abstratos, com percussão muito pesada”.

Nami Melumad

Melumad deu a deixa para um dos filmes “Tolerance Hill”. Ela explica que a orientação de Gilroy ajudou a moldar sua abordagem. “Tony o descreve como um filme de época da história, mas tem que nos conduzir emocionalmente através do personagem principal, Alex, enquanto ele revisita a casa de sua infância.”

Melumad recorre ao instrumento tocado pela mãe de Alex para evocar calor, nostalgia e tristeza. “É muito sensível”, disse ela.

James Newton Howard

Howard compôs o final emocionante do filme. “É puro sublinhado – um solo de piano expressando a dor do que está acontecendo na história”, diz ele. Howard criou muitas variações, incluindo duetos de piano e violoncelo e arranjos orquestrais. “Tudo vem junto”, observou ele.

Brandon Roberts

Roberts foi encarregado de escrever uma peça chamada “Look Away Jones”, que pretendia soar como a música que o pai de Alex havia escrito para um programa de TV. Gilroy a descreveu como “uma música tema de uma banda de jazz totalmente fumegante para este show de faz de conta sobre um ex-astro do futebol que virou detetive”, disse Roberts.

Para se preparar, Roberts ouviu muito Quincy Jones e outras músicas temáticas da época. “O problema foi criar um tema que parecesse realmente existir e que pudesse estar nas redes de televisão da época”, explicou ele.

Roberts trabalhou com o renomado flautista de jazz Katisse Buckingham e Tim Liu, que montaram o conjunto de músicos. “Eles derrubaram tudo”, disse Roberts.

Alan Silvestri

Silvestri compôs a deixa a ser tocada durante a sessão de pontuação de “Open World”, grande sucesso de bilheteria de Hollywood e título isca da produção fictícia “Behemoth”. Ele aparece no filme como uma sequência da sessão de trilha sonora. Silvestri descreveu isso como um “momento de grande manobra”. Ele diz: “Eu abordei isso como uma aventura de alta tarefa”.

Silvestri usou uma grande orquestra para criar uma partitura que, apesar de sua premissa cômica, tocou o assalto de forma totalmente direta.

Assista ao trailer abaixo.