Dakota Johnson como Marilyn Monroe em ‘Flesh Impact’, de Maggie Gyllenhaal

Marilyn Monroe completou 100 anos este ano. Então, quando Maggie Gyllenhaal a abordou sobre fazer um filme sobre si mesma, ela pediu um fim de semana para sonhar acordada sobre como seria esse marco. O que voltou foi “Flesh Impact”, um filme de 17 minutos que deu à estrela de cinema mais consumida do século 20 uma rara graça em sua vida – um nível onde ela poderia falar o que pensava.

O filme será exibido no Festival de Cinema de Veneza, onde Gyllenhaal também atua como presidente do júri da competição deste ano. A Variety está lançando exclusivamente um clipe do curta abaixo.

O próprio Gyllenhaal não se aproximou de Monroe. Genesis, que encomendou o curta para marcar o centenário, chegou a ela como um resumo aparentemente simples. “Eles vieram até mim e disseram: ‘Você pode fazer um filme sobre Marilyn Monroe que dê a Marilyn Monroe algo para expressar, para se expressar como artista de uma forma que não lhe foi dada quando estava viva?’ Gyllenhaal lembrou. “Eu disse: ‘Deixe-me sonhar acordado com isso em um fim de semana e, se puder, farei isso e, se não puder, não vou desperdiçar seu tempo’. E eu tive essa ideia dela aos 100 anos. Pensei, não tem como eles quererem isso. Mas eles fizeram.”

A arrogância – Monroe imaginou na marca do século, indo para as audições e finalmente permitindo-se falar o que pensava – transpareceu quase inteiramente. Seu comprimento também é o mesmo. Concebido desde o início como um filme de cinco a 20 minutos, o projeto agradou a um diretor que nunca quis se alongar. “Na verdade, tenho muitos contos em mente que deveriam ser curtas-metragens”, diz ela. “Os que estão na minha cabeça não duram cinco minutos; geralmente duram mais de 20 minutos. Essa é sempre a duração certa para isso.”

Ela constrói a história em torno da audição, o mecanismo escolhido para sua revelação crua. “A audição é muito vulnerável porque para fazê-la bem, você tem que arriscar tudo – todo o seu coração e corpo – e ainda assim você sabe que a qualquer momento você não será avisado.”

“Flesh Impact” foi o primeiro filme da carreira de Gyllenhaal. A duas vezes indicada ao Oscar, que passou os últimos anos atrás das câmeras, considera seu desempenho um fator importante. “Atuar, e especialmente ser atriz, quando visto de um ponto de vista muito profundo e compassivo, é um trabalho extraordinário”, diz ela.

O título vem de Billy Wilder, que certa vez descreveu a qualidade etérea de Monroe na tela – você poderia alcançá-la e tocá-la. Gyllenhaal respeita a observação e lamenta-a. Na passagem que dá nome ao filme, Dakota Johnson entra em cena com uma camisola completa como a jovem Monroe, e Gyllenhaal quer atrair o público antes que ela sinta dor. “Espero que seja glamoroso, atraente e sexy”, diz ela. “E então, quando você souber do que Billy Wilder está falando, experimente isso do ponto de vista da pessoa de cujo corpo estamos falando. É muito mais complexo do que você imagina.”

Escolher Johnson foi, como o próprio Gyllenhaal admite, uma provocação. Johnson não se parece com Monroe – e esse é o ponto. “No começo eu estava um pouco insegura sobre isso”, disse ela. “E então pensei: não sei como é a aparência de Marilyn Monroe, porque ela é tão desumana. Há um globo de neve. Há um pôster no Hollywood Boulevard. Seu rosto real parece um pouco embaçado para mim, e acho que isso é verdade para muitas pessoas.

Compartilhando o papel da centenária Monroe na audição, a vencedora do Oscar Ellen Burstyn receberá o Leão de Ouro pelo conjunto de sua obra no festival deste ano – coroado por Gyllenhaal da mesa do júri.

O marido e colaborador frequente de Gyllenhaal, Peter Sarsgaard, atua como narrador da sala de audição. O conjunto se estende ao ex-colega de elenco de “Deuce”, Sepideh Moffi – atual indicado ao Emmy por “The Pit” – que insiste que Gyllenhaal está atrasado para o papel quase sem palavras. “Ela não fala muito, mas estamos na sua mente como todo mundo”, disse ela.

A taquigrafia é mais importante do que o cronograma para um diretor de ritmo acelerado. Gyllenhaal será vista em seu filme “A Noiva!” Reagrupou a maior parte da tripulação do filme. – Reencontro com o diretor de fotografia Lawrence Sher e edição do filme com o editor de “Lost Daughter”, Afonso Gonçalves. “É bom já ter taquigrafia”, disse ela. “Se quero fazer um filme rapidamente, quero trabalhar com pessoas que já dominam o idioma.”

A velocidade tem seus custos. A produção planejou capturar imagens externas do lado de fora do Music Box Theatre da Broadway antes que uma nevasca ocorresse em Nova York – o local principal do filme. “Então ficamos totalmente envergonhados”, disse ela rindo. A equipe partiu por um dia no estúdio da Paramount em Los Angeles. “É janeiro, então não vamos pedir a Dakota para andar de forma imprudente em qualquer lugar”, disse ela.

Embora a história se passe no presente, Gyllenhaal alcançou outro formato de época. “Achei que tinha uma qualidade quase do início dos anos 80 ou do final dos anos 70, como quando o teatro da Broadway estava realmente vivo”, diz ela, citando os bastidores de “All That Jazz” e “A Chorus Line”. (Ela também acenou com a cabeça para “Tootsie”.) “Há muitas coisas boas no palco agora, mas há um aspecto muito corporativo nas coisas. Eu queria essa sensação.”

Gyllenhaal tem um lugar especial em seu coração por Veneza. Durante a pandemia ela cantou ali “The Lost Daughter”, que nunca havia sido apresentada em nenhuma sala antes. “Foi aí que senti que nasci como diretora”, diz ela.

Este ano ela usou dois chapéus, mantendo-os propositalmente separados. Quanto à atuação, fica na prateleira. “Não é onde minha cabeça está”, disse ela. “Estou muito interessado em escrever e dirigir agora. Parece uma oportunidade para um tipo de expressão mais completo.”

Dois projetos estão com ela – um de adaptação e outro não – e ela planeja começar a escrever assim que o festival terminar. “Estou doando as próximas semanas em Veneza”, disse ela.

Para um cineasta cujo filme de 17 minutos é construído sobre a dor de assistir, ele tem uma simetria tranquila – um momento passado no Lido, observando a si mesmo.