Diretor de ‘Shaun the Sheep: The Beast of Mossy Bottom’ na IA

‘Shaun the Sheep: The Beast of Mossy Bottom’ está estreando na Itália como estreia da Luca Comics and Games no Halloween, que, coincidentemente, também acontece quando este terceiro filme da franquia spinoff de stop-motion de sucesso da Aardman Animations é definido.

Matthew Walker, o co-diretor do filme, está claramente animado por participar da 60ª edição deste encontro geek único dentro das muralhas do século 16 da cidade medieval toscana de Lucca, porque, como ele diz, “Sim, eu sou um geek”.

Não é de surpreender que, quando se encontrou com a imprensa italiana em Lucca, a primeira questão fosse se esta nova entrada “Shaun, o Carneiro”, famosamente emoldurada por marionetas de barro feitas à mão, poderia ser vista como um baluarte simbólico contra a disseminação invasiva da IA ​​através da produção cinematográfica e as muitas preocupações que ela suscita.

Walker então sentou-se Variedade E ele explica por que acha que a animação gerada por IA não é uma ameaça existencial para a Aardman. Pelo menos não por um momento. E por que os filmes de animação são mais imunes à influência da IA ​​do que os filmes de ação ao vivo.

Você disse que não acha que a IA possa realmente replicar o aspecto humano da arte da animação. Stop-motion trata de fantoches físicos e cenários físicos, de comunicar batidas emocionais com fantoches. Você pode me contar mais sobre essa parte do processo criativo?

O que adoro no stop-motion é a fisicalidade tátil dele e acho que isso atrai o público. Obviamente, você quer contar uma história emocionante e engraçada com esses personagens. Mas além disso é só a técnica, a técnica do stop motion, acho que tem muito apelo em saber que são modelos reais, todos construídos por artistas com detalhes incríveis. Quando a Aardman lança vídeos de bastidores, eles são sempre muito populares porque as pessoas adoram ver como o stop-motion é feito. As pessoas realmente respondem ao ver esses conjuntos extremamente detalhados com esses pequenos fantoches, que obviamente a IA não consegue replicar. Também acho que existe um desejo de imperfeição. Chegamos a um ponto em que podemos fazer qualquer coisa com a tecnologia digital; As coisas podem ser bem polidas. Portanto, há um desejo de voltar e trazer de volta alguma imperfeição. Você vê isso na franquia “Spider-Verse” (Sony Pictures Animation), onde eles também introduzem um elemento 2D e linhas e elementos desenhados à mão a lápis. Porque existe um desejo de ver o artesanato por trás do produto acabado. Adoro poder ver as linhas do lápis. Em stop motion, ele pode ver impressões digitais.

No vasto espaço da animação, muitos recursos de animação de diferentes partes do mundo chegarão em breve às telas. Você acha que o público pode dizer quando algo é IA e, portanto, se desligar emocionalmente?

Sim. Certamente parece que sim no momento. Eu sei que a IA está evoluindo o tempo todo e podemos chegar a um ponto em que será realmente difícil perceber a diferença. Mas acho que por enquanto, mesmo que eles não consigam identificar algo que não está certo, acho que o público pode dizer quando algo é feito com IA porque há algo um pouco incomum. Algo que não parece certo. Quando algo é artificial, você pode dizer, mesmo que não consiga articular o porquê. A IA pode replicar a arte, mas não creio que possa replicar a emoção e a razão por trás da arte. Não entendo por que essas linhas de lápis foram feitas. Mas acho que o público humano reconhecerá a habilidade necessária para algo.

O público de IPs da Aardman como “Wallace & Gromit”, “Chicken Run” e “Shaun the Sheep” depende de comédia física sem diálogos, começando com crianças pequenas. Você acha que a natureza humana natural dessas histórias pode servir como um antídoto para a animação gerada por IA?

Sim, acho que sim. Com o stop motion e o que a Aardman faz, o que importa são os personagens e o desempenho desses personagens. É semelhante quando você assiste a um filme de ação ao vivo. Você sabe, com um bom ator, você realmente responde a uma atuação emocional. E é o mesmo com o personagem animado. O animador colocou suas próprias emoções nisso. Eles são essencialmente atores, muito mais lentos que a ação ao vivo. Acho que quando você olha para as coisas desde tenra idade, isso se torna parte do seu conhecimento sobre arte e de como você reage a ela. E você carrega isso com você à medida que cresce.

Em relação ao live action, qual gênero você acha que é mais imune à ameaça da IA: live action ou animação?

Eu acho que animação. Um bom animador pode transformar qualquer objeto em personagem. Jagan é como uma lâmpada. É apenas uma lâmpada. Não tem rosto. Não possui recursos. Sem membros. Mas a forma como é animado, a forma como os animadores o movem, permite que o público tenha uma ligação emocional com ele. Vendo isso como um personagem, uma emoção. E isso não reflete nada. Com a ação ao vivo, é fácil replicar ações humanas usando IA porque há uma grande variedade de imagens alimentadas pela IA. Mas a animação não tem muitas filmagens para trabalhar porque o processo de animação começa completamente do zero. Se você pegar uma bola ou uma luminária e dar vida a ela, não depende de nada. Depende simplesmente da percepção daquilo com que um ser humano pode se conectar.

Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.