A estreia como atriz de Feng-i Fiona Ron e Shuhua em ‘Happily Ever After’

“Felizes para Sempre”, o longa-metragem da diretora taiwanesa Feng-i Fiona Ron, entra na lista de Apresentações Especiais do Festival de Cinema de Toronto, chegando em meio a maior atenção após o sucesso de sua aclamada estreia, “American Girl”.

“American Girl” estreou na categoria Futuro Asiático no Festival Internacional de Cinema de Tóquio antes de receber sete indicações ao Golden Horse Award e ganhar três prêmios, incluindo Melhor Novo Diretor. Durante as celebrações do Cavalo de Ouro, Ron recebeu um aviso gentil, mas presciente, do cineasta vencedor do Oscar Ang Lee.

“O diretor Ang Lee me lembrou que o segundo filme é sempre o mais difícil”, disse Rohn Variedade. “Apresentar meu segundo longa-metragem no TIFF como sua primeira parada significa muito para mim. Também espero que abra mais conversas e oportunidades.”

Baseando-se na infância e na história da família de Roan, “American Girl” foi amplamente aclamado, mas levou alguns observadores a questionarem se o cineasta pode ir além da autobiografia.

“Desde o estágio de desenvolvimento de ‘Happily Ever After’, eu estava determinado a me afastar desse selo”, diz Roan. “Eu estava entrando em uma fase diferente da minha vida e também planejando meu próprio casamento naquela época. Essa história fictícia resultou em um roteiro completo em um ano, mas também capturou as mudanças emocionais pelas quais meus amigos e eu estávamos passando em diferentes fases de nossas vidas.

“Happily Ever After” examina mais de perto a sutil dinâmica emocional entre duas irmãs. A história inicialmente se concentrou mais na irmã mais nova interpretada por Shuhua, que evoluiu para uma história com dois protagonistas.

“Enquanto desenvolvia o roteiro, assisti ‘Frozen’ pela segunda vez e de repente percebi como ele equilibra maravilhosamente as histórias das duas irmãs”, diz Rohn. “Voltei e analisei o roteiro por esse motivo, e depois usei o que aprendi para melhorar o ritmo do meu próprio roteiro.”

Superando as expectativas em torno do segundo longa de Roan, o filme atraiu a atenção das indústrias cinematográfica, televisiva e musical, estrelando a estrela do K-pop Shuhua em sua estreia no cinema.

“Quando conhecemos Shuhua, pedimos a ela apenas que lesse duas cenas”, disse Ron. “Sua confiança e personalidade vieram tão naturalmente que decidimos na hora.”

Durante a produção, Ron tentou criar um autêntico sentimento de família entre o elenco. Em vez de se dirigir a Shuhua pelo nome verdadeiro ou pelo nome do personagem, todos no set a chamavam de “irmã mais nova”. Antes do início das filmagens, Shuhua também foi convidado a nomear um gato que apareceria como animal de estimação da família.

De acordo com Ron, a própria experiência de Shuhua como filha do meio em uma família com três filhas deu à sua personagem uma profunda conexão emocional.

“Dei a ela apenas uma nota: antes de fazer qualquer movimento ou dizer qualquer coisa, ela precisava ter um impulso”, disse Roan. “Sua performance só pode emocionar o público depois que você se convencer.”

Quando questionada sobre como ela espera que o público internacional veja o cinema taiwanês contemporâneo, Rohn relata sua experiência nos EUA e suas observações ao participar de festivais de cinema internacionais.

“Cineastas de uma geração anterior, como Hou Hsiao-Hsien e Edward Yang, obviamente ainda têm enorme visibilidade internacional”, diz ela. “Os seus tempos e circunstâncias específicos permitiram-lhes levar a cabo as suas práticas artísticas a um nível muito elevado, e essas conquistas valeram-lhes o seu lugar na história do cinema.”

Rhone acredita que sua própria geração traz uma compreensão mais forte do gênero e uma maior disposição para experimentar diferentes formas.

“Cada festival parece um experimento social”, diz ela. “Apresentamos diferentes histórias a um público internacional e observamos como respondem e que pensamentos essas histórias provocam”.

Além dos clássicos do cinema taiwanês, Ron cita a pioneira francesa da New Wave, Agnes Varda, como uma influência formativa. Ela também destaca o ciclo de filmes de Ozu Yasujiro sobre pais se casando com suas filhas, os dramas familiares de Kore-eda Hirokazu e as explorações de Greta Gerwig sobre a vida interior das mulheres.

“Meu filme favorito deste ano é ‘The World of Love’, do diretor sul-coreano Yoon Ga-Yoon”, disse Ron.

Durante o desenvolvimento inicial de “Felizes para Sempre”, Ron mergulhou na leitura, incluindo o romance “Cidade Fantasma”, do autor taiwanês Kevin Chen. Histórias que exploram a família, a identidade e a autoestima recebem sua nova direção ficcional, ao mesmo tempo que lhe permitem manter a honestidade emocional de seus trabalhos anteriores.

Quando o filme conheceu seu primeiro público internacional em Toronto, Ron estava ansioso para trocar ideias com cineastas de todo o mundo. Acima de tudo, ela espera que “Felizes para Sempre” inicie uma conversa em torno da questão embutida no título: o que significa ser feliz em seus próprios termos?