‘Cleveland!’ A polêmica lembra a era dos anos 70 de Paul McCartney

É realmente surpreendentemente controverso. Quando foi a última vez que a internet perdeu seu conteúdo coletivo por causa de uma única música, como aconteceu na semana passada com “Cleveland!”, de Taylor Swift? Dizem que não existe mais monocultura. Todo mundo que você conhece diz “Cleveland!” Pode ter pensado apenas que não ouviu. (Além dos milhões de pessoas que se aglomeram no X para proclamar orgulhosamente sua ignorância com “Choosin’ Texas” como um recorde quebrado). Mas há uma visão muito mais quente sobre isso. No âmbito de seu fandom, grande parte desse discurso foi em defesa da faixa. Mas há uma ideia subjacente de que a música precisa ser defendida. Porque na ponta desse tsunami social está uma imaginação forte que rapidamente alimentou um zilhão de memes no Instagram:

O amor e o casamento fizeram Taylor Swift enlouquecer… e talvez até torná-la prefeita de Simpleton.

Mas à medida que a Internet entrou em grande parte no modo de pilha sobre a nova música – quase ignorando que ela lançaria simultaneamente três novas faixas, incluindo o novo single “Patient Zero”, que trouxe de volta uma Swift mais velha e ousada – comecei a sentir déjà vu. Onde antes eu, e talvez o mundo, entramos em pânico por causa de um artista cuja virada para o amor louco há muito é vista como uma espécie de traição cultural ou fracasso profissional básico?

A resposta, claro, está na pergunta. Paul McCartney, no início e meados dos anos 70, estava apaixonado pelas bobagens românticas e perguntou: “O que há de errado nisso?” ele perguntou. E exigiu mais: “Quero saber!” Porque, você sabe, lá vai ele… de novo… dando a John Lennon pesadelos intermináveis ​​no Central Park West. Não foram apenas as “canções de amor bobas” que surgiram alguns anos depois; Era “The Lovely Linda”, a primeira música de seu álbum solo, anunciando que ele havia trocado os Beatles pelo casamento e pela felicidade doméstica. Seu sonho se tornou realidade, mas aos olhos de quem tinha uma visão diferente do que ele queria fazer, para citar a ex-companheira, o sonho acabou.

Naturalmente, o autor de “Helter Skelter” desaprovava estar frustrado com o amor, assim como o autor de “Folklore” “Cleveland!” Pois ela sobrevive a qualquer explosão que receber. Mas a natureza acelerada das redes sociais faz com que pareça muito mais imediato e difundido do que os dias em que McCartney enfrentou o pior de McCartney por parte dos assinantes da Rolling Stone.

“Cleveland!”, para quem ainda não marcou pontos em casa, é uma das quatro novas músicas incluídas em uma edição estendida do álbum “The Life of a Showgirl” de 2025, com o subtítulo “The Encore”. Os outros três são o que as pessoas esperam da cantora, olhando para trás, para relacionamentos distantes com Ryu e Regrets – ela pode ter se envolvido em primeiro lugar com um de seus amores passados ​​​​no sombrio e sutilmente comovente “Pink Clouding” ou com os caras que se tornaram “Paciente Zero” ou “Paciente Zero”.

“Cleveland!” O crime não é que ela tenha criado outro verme de ouvido – o refrão é quase inegável, se você já ouviu isso mais de uma vez – mas que ela desistiu de ser poetisa para não ser mais torturada. “Cleveland!” Há Uma das entradas mais famosas de seu catálogo de quase 300 músicas, a letra começa contando as coisas desagradáveis ​​que foram ditas contra ela recentemente – que ela não sabe dançar, que não tem bunda (essa palavra foi excluída, geralmente por uma mulher que não se importa em lançar bombas F), que ela é velha. O outro tema é que o desgosto dela não importa porque Travis a ama de qualquer maneira. É uma reminiscência da letra de “Prestige”, onde Taylor diz que seu novo homem a adora, apesar de Kim e Kanye arrastarem seu nome na lama, mas esta é sem dúvida uma versão chiclete disso, um arranjo hiper-alegre que não ressoa entre o escândalo recente real; Depende da ideia reconhecidamente questionável de que seu novo marido é ótimo em respeitá-la, mesmo que ela seja uma dançarina melhor do que 99,9999% do planeta.

Adicione a seção de palavras faladas – algumas pessoas apresentam TEPT, é “Eu!” Traz à tona a memória suprimida do trecho falado. Ela acabou sendo removida daquela gravação – e isso foi uma receita para muita gente. Agora, na noite de quinta-feira passada, gravei a música inconscientemente duas horas depois da música, dizendo que qualquer pessoa verdadeiramente e loucamente apaixonada merece um momento estranho de bobagem em sua fase de lua de mel. Mas algumas das reações são cómicas, meramente divertidas e não moralmente prejudiciais. Eu ri de um meme que vi no Instagram, intitulado “O que acontece quando Taylor escreve sobre Travis”, no qual uma jovem procura Cleveland Heights na Wikipedia e repete frases como “Ele é meu homem… meu homem… meu homem.”

Swift estabeleceu seu carinho por essa dicotomia há algumas semanas, quando filmou uma conversa com Harvey Mason Jr. no Museu Grammy antes de anunciar o lançamento de um álbum revisado. Então ela disse: “Acho que a maneira que escolhi para me expressar como letrista mudou ao longo dos anos, e há momentos em que os fãs ficam tipo, ‘Não posso acreditar que esse é o mesmo cara que escreveu isso’. Porque um é muito simples e estúpido, e o outro é muito detalhado e profundo, e estamos fazendo toneladas de analogias, e estamos em um mundo inteiro de conversas sobre o clima. Mas acho que o conflito humano é divertido. Eu acho que é divertido fazer músicas divertidas. Eu acho divertido cantar músicas que são desoladas e solitárias, e até mesmo apenas liricamente. Uma ótima música como “Pink Clouding” logo se tornará “Cleveland!” Swifties sentiu a necessidade de explicar a diferença entre “destruir a amizade” e “madeira” ao avisar a todos que estaria junto com a música impenitentemente contundente.

Tudo isso me ocorreu outra noite, quando fui à exibição do documentário de Paul McCartney & Wings, “Man on the Run”, em Los Angeles FYC. À medida que músicas sobre Linda chamam sua atenção, críticos e fãs – um Lennon insatisfeito no topo da lista – têm poucas resistências no meio do filme para se igualarem à obstinação da primeira música folk. É verdade que McCartney já tinha a reputação de ser o Beatle que equilibrava a escuridão de Lennon com a estridente efervescência de “Honey Pie” ou “Your Mother Should Know”, mas ele tinha uma qualidade de profundidade em seu disco duradouro como escritor de “Yesterday”, “Eleanor Rigby” ou “You Never Me Money”. Agora ele, Linda e as ovelhas estão aparentemente na lua de mel mais longa do mundo, com música lunar para refletir isso. E para alguns fãs desapontados, passou de sapateado em um especial de TV de McCartney para colocar “My Love” na personificação do chamado adulto contemporâneo.

Lennon puxou seu ex-colaborador em entrevistas, o que levou Paul a responder na música “Many People”, antes de Lennon ir mais fundo com a faixa dissimulada “How Do You Sleep”, onde McCartney assumiu a postura de ficar acordado à noite.

As réplicas de Lennon feriram os sentimentos de McCartney Então Pena que ele escreveu e gravou ‘Silly Love Songs’, um doce FU para qualquer um que se opusesse a Lennon e sua interpretação de Linda como sua verdadeira dama, Madonna.

Então… Taylor Swift em 2026 como Paul McCartney em 1971? Às vezes, a analogia se torna mais complicada quando consideramos que Swift era na verdade John e não Paul. (Por outro lado, também houve casos em que Paul se revelou John, mas isso é um desvio para outro dia.) As rejeições brutais e amargas de Swift, não apenas de alguns de seus antigos amores, mas de ex-parceiros de negócios ou inimigos da indústria, poderiam legitimamente ser classificadas como Lennon-esque em algumas das partes mais sombrias do “folclore”. E isso não foi muitos anos depois de “Shake It Off”, decididamente estilo Paul… e anos antes de ela começar a escrever sobre seu noivo com “So High School”, uma exceção na outra maravilhosamente deprimente “Seção de Poetas Angustiados”.

Como fã de longa data de McCartney, enquanto folheava seu catálogo, muitas vezes pulei “The Lovely Linda”, “My Love” (a menos que chegasse ao brilhante solo de guitarra e então eu estivesse inextricavelmente fisgado) e “Silly Love Songs”. No entanto, não os ignoro completamente e estou feliz que existam. Da mesma forma, na semana seguinte ao lançamento da extensão “The Life of a Showgirl: The Encore”, toquei uma boa parte de três das quatro novas faixas enquanto salvava “Cleveland!” Ah, em ocasiões especiais. Nunca será favorito, mas não é considerado uma desgraça moral. Minha opinião é que eles deveriam receber pelo menos uma aprovação parcial do que dizem e fazem em um novo amor ou nas primeiras consequências de um rompimento – são as reações extremas que fazem o mundo girar. Você pode amar o fato de ela estar apaixonada sem ter que amar a última música daquele estado alterado… ou demonizá-la. (Especialmente quando é uma faixa bônus, sabe?)

No quadro geral, talvez ouçamos o homem dizer: O amor não vem em um minuto. Às vezes, isso nem acontece. Essas linhas sempre me pareceram profundas e ressonantes, curiosamente, em uma música como nenhuma outra.

Enquanto isso, de volta à inflamatória terra dos memes… Para citar o sábio poeta que certa vez escreveu a canção mais famosa de Randy Newman sobre Cleveland: Burn on, Big River, Burn on!