Meow Wolf utiliza a famosa casa de animação de Los Angeles em seu novo local em Los Angeles

Em seu próximo local em Los Angeles, a empresa de artes experienciais Meow Wolf se concentrará na arte de contar histórias, com o objetivo específico de replicar a magia do cinema em nossa cidade. Para ajudar a dar vida a esta visão, a Meow Wolf firmou uma parceria criativa com a Titmouse, uma das mais renomadas casas de animação independentes de Los Angeles.

O estúdio de Hollywood por trás de séries de sucesso como “Big Mouth” e “Star Trek: Lower Decks” criará a animação que será exibida em todo o West L.A., com previsão de estreia no final de 2026 no complexo de entretenimento Howard Hughes.

É uma mudança que representa uma mudança para Meow Wolf, de Santa Fé, NM. Ao longo da última década, o coletivo de arte se expandiu além de suas raízes punk e psicodélicas, para uma organização com instalações maximalistas em grande escala em sua cidade natal, Denver, Las Vegas, Houston e no subúrbio de Dallas. No passado, a Meow Wolf mantinha a maior parte de sua mídia para si.

Como parte de uma enorme instalação de arte participativa, Meow Wolf LA apresentará uma mistura de ação ao vivo e animação, previamente filmada por Meow Wolf em seu estúdio em Santa Fé. James Stephenson, da Meow Wolf, vice-presidente sênior e diretor criativo de novas mídias da empresa, disse que até que ponto a exposição de Los Angeles se apoiará em vários estilos de animação requer parceiros externos. Trabalhos de Titmouse desenvolvidos por diversos diretores com tons contrastantes serão apresentados em diversos formatos, desde telas de cinema até projeções em sala cheia.

“Acredito muito na animação como forma de arte e sei que o pessoal da Titmouse também acredita”, disse Stephenson. “A animação é criada por artistas. Criada por artistas com as próprias mãos. É algo que ainda está enraizado na arte.”

O espaço Meow Wolf em Los Angeles está localizado em um antigo complexo de cinemas e defenderá sua localização, levando os visitantes em uma jornada através de um cinema convertido e além, para um mundo de fantasia inspirado na ficção científica com naves espaciais vivas e torres em forma de cogumelo de 9 metros. Os criativos da Meow Wolf falaram do cinema fantástico como aquele que mostrará confecções animadas e autoconscientes antes que os participantes entrem no espaço de exposição principal, tornando a peça Titmouse uma das primeiras obras de arte que os visitantes encontrarão. O cofundador da Titmouse, Chris Prynoski, disse que seu estúdio nomeou pelo menos seis diretores para a exposição.

Titmouse, diz Stephenson, é o parceiro perfeito porque “eles são conhecidos menos pelo estilo da casa e mais pela atmosfera da casa”. Ao longo dos anos, Titmouse esteve por trás de programas diversos como “Scavengers Reign”, cujas influências de Jean Giraud estão enraizadas no surrealismo francês e espanhol, o exuberante “Jentry Chau vs. the Underworld”, com sua paleta de cores única inspirada em anime e mitologia chinesa, a sensação exagerada de quadrinhos de “Metalocalypse” de Adult Swim e o tom acessível, porém expressivo, de “Star Trek: Lower Decks”.

“As vibrações do Meow Wolf são semelhantes às vibrações do Titmouse”, disse Stephenson. “É o artista que prioriza o artista, é independente e um pouco ousado. Eles estão sempre tentando encontrar vantagem no que é possível. Eles estão tentando ver até onde podem ir, e isso é feito por diversão e espírito de assumir riscos.”

Prynoski disse que trabalhar com Meow Wolf dará à Titmouse uma sensação de liberdade artística que nem sempre tem ao entregar conteúdo para parceiros mais tradicionais de Hollywood. Ele disse que a abordagem multidiretor foi um retrocesso aos primeiros dias da Warner Bros. Animation, já que cada criador coloca sua própria marca no material do Looney Tunes.

“Eu uso o Pernalonga como exemplo”, disse Prynoski. “Você tem os shorts Friz Freleng Bugs Bunny. Você tem os shorts Chuck Jones Bugs Bunny. Você tem os shorts Tex Avery Bugs Bunny. Eles são todos versões diferentes do Bugs Bunny, e as pessoas que realmente prestam atenção podem dizer qual diretor dirigiu cada um deles. Mesmo para o leigo, todos são Pernalonga, mas se você colocá-los juntos, eles desenham com estilos, sensibilidades e técnicas diferentes. “

Prynoski disse que essa foi a essência de sua proposta para Meow Wolf, lembrando que o personagem reaparecerá em diversas instalações, cada uma feita por um artista diferente. Na verdade, Meow Wolf LA será a exposição mais voltada para os personagens da empresa, já que os convidados acompanharão as histórias dos três protagonistas principais por todo o espaço.

Ao anunciar a parceria, Meow Wolf e Titmouse divulgaram imagens da obra de animação dirigida por Luca Vitale. Apresenta personagens principais se divertindo com beija-flores e é feito em um estilo elegante e levemente influenciado por anime. É uma imagem cheia de movimento, refletindo os personagens em transição com cores pastéis atraentes e linhas quebradas ousadas.

“Adoro essa imagem porque acho que ela captura a sensação de admiração que queremos que as pessoas sintam”, disse Stephenson. “Os personagens têm um encontro com a natureza indescritível da criatividade e da realidade que os deixa com uma perspectiva diferente sobre o que é possível.”

Outros diretores de animação colaboradores da Meow Wolf LA incluem Space Dawg, Felix Colgrave, Alexander Vanderplank e Philémon Martin e Jun Ioneda.

A parceria da Titmouse com a Meow Wolf não se limita apenas à exposição de Los Angeles. Os dois trabalharão no desenvolvimento de Meow Wolf New York, que está programado para estrear algum tempo depois de Los Angeles, e colaborarão em uma série de animação planejada, liderada por Prynoski.

As exposições Meow Wolf são por vezes o resultado de centenas de artistas diferentes reunidos num espaço comum. Destilar um estilo distinto e único para uma série pode ser um desafio. Stephenson aponta vários princípios orientadores.

“Você realmente precisa sentir a mão do artista”, diz ele. “Você precisa sentir a estética DIY. Você precisa sentir a materialidade. É muito específico para quem somos.”